很长时间以来,琴童们的学习正确性、自觉性和持久性一直是困扰广大学生家长和老师的难题。而解决这些问题的关键在于如何解决琴童们的琴趣、琴心与琴音的问题。
钢琴的弹奏是一种充满创造性与个性的艺术,“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特征,是推动钢琴艺术不断前进的重要源泉,也是钢琴教学的灵魂。从心灵的满足到趣味的提升,从心领神会到指尖上的歌唱,正是一个良性循环的过程。
一、琴心引琴趣
“琴心”是通过聆听的方式及钢琴的不同表现手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种心理活动,它建立在一定“琴趣”的基础上,最终对“琴趣”又起着决定性的作用。一般说来,幼儿学习钢琴的兴趣来自于如下几个方面:
(一)审美的需要。美妙的钢琴声和优美动人的旋律,甚至是音乐家们的故事片段都足以激发幼儿心中的美感体验,促成他们弹奏钢琴的最初动机。它来自于幼儿身边环境的熏陶和教师的有意识的启发。幼儿早期的美育是幼儿学习钢琴兴趣的一个尤为重要的方面。
(二)好奇心的驱使。好奇心是儿童的一种本能,有了这种好奇心,幼儿会自然萌生驾驭钢琴的心理,他们会急于学会并不厌其烦地弹奏自己喜爱并驾轻就熟的乐曲从中满足自己的驾驭感和好奇心。
(三)自我表现的需要。孩子们希望通过自己的琴声和学习的过程获得他人的赞许并希望以此得到别人的尊重,当这种表现需要长期保持主导地位时,幼儿自然会在琴心和琴趣上均表现出很好的状态。
从“审美的需要”、“好奇心的驱使”到“自我表现的需要”,看似一个很自然的过程,事实上则是一个需要广大教育工作者及家庭、社会共同协调配合并长期不懈努力的过程。它要求:教师要具备完善的人格修养,完备的艺术修养,全面的教育教学的理论修养及综合整合能力。要做到勤于思考、善于引导、勤学苦练。要积累广博的专业知识和教育理论知识及相关专业知识,做到因材施教、寓教于乐,能针对幼儿的特点创造环境把教学融入到故事和游戏中去,所谓“感人心者,莫先于情”教师要充分运用各种手段熏陶、感染学生,使学生主动性得到很好的发挥。在师生的这种良好互动中,学生不仅能充分地领会表达作品的要求,而且同时通过自己的感受提高自己的审美接受和审美批判能力,这样做不仅能大大提高孩子的学习钢琴的兴趣,同时也发挥了音乐教学的优势,对孩子的创新思维和意志力的培养都能够起到重要的作用。
家长永远都是孩子的最好的老师,因为孩子总是最信任依赖自己的父母,孩子和父母在一起的时间是最长的,父母的言传身教和教育态度是决定教学成败的关键。父母的一个微笑一句鼓励甚至是一个目光都会给孩子的心理留下很大的影响,所以父母首先要做到端正心态,给孩子创造一个良好的学琴氛围,真正做到让孩子在快乐中学习,在学习中体会快乐。而不应该像很多的家长那样渐渐地改变了自己的初衷,操之过急的对孩子不停地打压,无意间打击了孩子的学琴兴趣。因此,家长的平常心和不断鼓励和信任的言语正是引导孩子内在动力的一个重要方面。要知道一个富有激励和引导、支持与配合的家庭环境是孩子走上成功之路的决定因素。
社会的影响对孩子也是一个重要的方面,经常带孩子参加一些艺术活动,比如音乐会、音乐讲座、小型音乐爱好者的聚会,有选择地听一些优秀的乐曲,在朋友聚会时让孩子表现一下等,对调动孩子的主动性、积极性和音乐整体素质的提高都有极大的帮助。
二、琴音入琴心
只有练琴的兴趣是远远不够的,要想培养高水平的演奏者就要真正地做到琴音入琴心,即理解作品的同时去创造音乐。为创造音乐而练习是摆在钢琴教师面前的最终目的和课题。
练习不仅仅只是简单的重复,对于方法的总结与自我风格的创新才是最终的目的。也就是说要及时总结心得,并摸索出适合于自己的方式方法,尽可能地尊重作品原意的同时完整地诠释自己的感受。这就要求演奏者具备精湛的技术技巧的同时具有自己的个性表现。
琴音是建立在对作品的深刻理解和精湛的技术技巧之上的。而琴心则是对作品的进一步升华。钢琴艺术的本质特征就是要求“心灵的歌唱”。钢琴艺术具有高度艺术性、技术性、科学性,对于演奏者来说,如何更科学、合理地理解并运用现代钢琴弹奏法积极消化和吸收古今中外的观点和方法做到兼收并蓄,是摆在众多教学工作者面前的一道难题,而如何“触键”的问题是个核心所在。
钢琴的特殊构造决定了它特有的音色魅力,它的每个键在做不同表现的时候都会有一个最佳的发音点,触键时力量的大小、深浅、速度的快慢都根据作品表达的需要来安排,而随心所欲地驾驭手指的能力得益于扎实的触键基本功练习。
(一)手指要保持独立性和灵活性相统一。这要求每个手指都要有独立的触键能力,还要具有支撑力量。手指必须能够支撑身体的全部重量,游刃有余地做好各种不同程度的力度表现,在钢琴的触键技术中,还要重视手腕、手臂的训练,在对手指不断变化的位置进行调节的过程中要合理的利用手臂的重量,以手腕为主导的左右调节是同时结合手臂左右调节腕臂的综合动作,这样才能使每个声音都能自然贯通,并全部在演奏者的掌控之内。只有这样音乐的表现才能做到轻松、自然、富有弹性和爆发力。
(二)合理的掌握钢琴演奏技术与音乐表现紧密结合。演奏者要明确自己的目标,寻找相应的触键感觉。我们拿到一部作品的同时就要对这部作品做一个细致而客观全面的了解,比如作品的时代背景、风格特征、作曲家的意图、装饰音的处理、乐派及流派、乐谱标记等,只有这样我们在弹奏中才能做到有的放矢,心中有数。
(三)善听。“听”是学习的一种方式。学习的初级阶段也是模仿,模仿的最终结果必然会是一个质变的过程,个人风格的形成正是这样产生的,只是期间各人经历的时间长短不同罢了。听得多了自然会有所感悟。除了听他人演奏的作品,还要学会听自己的演奏,及时找出自己的不足和所长,调整自己的演奏,保持最佳状态。
(四)要重视视唱练耳、乐理知识、和声及音乐分析能力的培养。视唱练耳的学习能提高孩子的听辨力,拉近孩子听觉上与钢琴音响的距离,对孩子辨别琴音的对错和鉴别出好的音色有着至关重要的作用,所以要训练得越早越好。通过理论知识的由浅入深的培养,孩子会清楚乐曲的表现手段、结构、方法,有助于他们加深对作品的理解。
综上所述,我们既要重视培养幼儿的琴趣又要注重琴心的培养,只有这样我们孩子的指尖才能流淌出真正的琴音,从而为音乐素质教育做出正确的努力,让我们和孩子们一起为“创造音乐而练习,为真正的感受音乐喝彩吧”!
很长时间以来,琴童们的学习正确性、自觉性和持久性一直是困扰广大学生家长和老师的难题。而解决这些问题的关键在于如何解决琴童们的琴趣、琴心与琴音的问题。
钢琴的弹奏是一种充满创造性与个性的艺术,“心灵的歌唱”是钢琴演奏艺术的本质特征,是推动钢琴艺术不断前进的重要源泉,也是钢琴教学的灵魂。从心灵的满足到趣味的提升,从心领神会到指尖上的歌唱,正是一个良性循环的过程。
一、琴心引琴趣
“琴心”是通过聆听的方式及钢琴的不同表现手段来体验和领悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种心理活动,它建立在一定“琴趣”的基础上,最终对“琴趣”又起着决定性的作用。一般说来,幼儿学习钢琴的兴趣来自于如下几个方面:
(一)审美的需要。美妙的钢琴声和优美动人的旋律,甚至是音乐家们的故事片段都足以激发幼儿心中的美感体验,促成他们弹奏钢琴的最初动机。它来自于幼儿身边环境的熏陶和教师的有意识的启发。幼儿早期的美育是幼儿学习钢琴兴趣的一个尤为重要的方面。
(二)好奇心的驱使。好奇心是儿童的一种本能,有了这种好奇心,幼儿会自然萌生驾驭钢琴的心理,他们会急于学会并不厌其烦地弹奏自己喜爱并驾轻就熟的乐曲从中满足自己的驾驭感和好奇心。
(三)自我表现的需要。孩子们希望通过自己的琴声和学习的过程获得他人的赞许并希望以此得到别人的尊重,当这种表现需要长期保持主导地位时,幼儿自然会在琴心和琴趣上均表现出很好的状态。
从“审美的需要”、“好奇心的驱使”到“自我表现的需要”,看似一个很自然的过程,事实上则是一个需要广大教育工作者及家庭、社会共同协调配合并长期不懈努力的过程。它要求:教师要具备完善的人格修养,完备的艺术修养,全面的教育教学的理论修养及综合整合能力。要做到勤于思考、善于引导、勤学苦练。要积累广博的专业知识和教育理论知识及相关专业知识,做到因材施教、寓教于乐,能针对幼儿的特点创造环境把教学融入到故事和游戏中去,所谓“感人心者,莫先于情”教师要充分运用各种手段熏陶、感染学生,使学生主动性得到很好的发挥。在师生的这种良好互动中,学生不仅能充分地领会表达作品的要求,而且同时通过自己的感受提高自己的审美接受和审美批判能力,这样做不仅能大大提高孩子的学习钢琴的兴趣,同时也发挥了音乐教学的优势,对孩子的创新思维和意志力的培养都能够起到重要的作用。
家长永远都是孩子的最好的老师,因为孩子总是最信任依赖自己的父母,孩子和父母在一起的时间是最长的,父母的言传身教和教育态度是决定教学成败的关键。父母的一个微笑一句鼓励甚至是一个目光都会给孩子的心理留下很大的影响,所以父母首先要做到端正心态,给孩子创造一个良好的学琴氛围,真正做到让孩子在快乐中学习,在学习中体会快乐。而不应该像很多的家长那样渐渐地改变了自己的初衷,操之过急的对孩子不停地打压,无意间打击了孩子的学琴兴趣。因此,家长的平常心和不断鼓励和信任的言语正是引导孩子内在动力的一个重要方面。要知道一个富有激励和引导、支持与配合的家庭环境是孩子走上成功之路的决定因素。
社会的影响对孩子也是一个重要的方面,经常带孩子参加一些艺术活动,比如音乐会、音乐讲座、小型音乐爱好者的聚会,有选择地听一些优秀的乐曲,在朋友聚会时让孩子表现一下等,对调动孩子的主动性、积极性和音乐整体素质的提高都有极大的帮助。
二、琴音入琴心
只有练琴的兴趣是远远不够的,要想培养高水平的演奏者就要真正地做到琴音入琴心,即理解作品的同时去创造音乐。为创造音乐而练习是摆在钢琴教师面前的最终目的和课题。
练习不仅仅只是简单的重复,对于方法的总结与自我风格的创新才是最终的目的。也就是说要及时总结心得,并摸索出适合于自己的方式方法,尽可能地尊重作品原意的同时完整地诠释自己的感受。这就要求演奏者具备精湛的技术技巧的同时具有自己的个性表现。
琴音是建立在对作品的深刻理解和精湛的技术技巧之上的。而琴心则是对作品的进一步升华。钢琴艺术的本质特征就是要求“心灵的歌唱”。钢琴艺术具有高度艺术性、技术性、科学性,对于演奏者来说,如何更科学、合理地理解并运用现代钢琴弹奏法积极消化和吸收古今中外的观点和方法做到兼收并蓄,是摆在众多教学工作者面前的一道难题,而如何“触键”的问题是个核心所在。
钢琴的特殊构造决定了它特有的音色魅力,它的每个键在做不同表现的时候都会有一个最佳的发音点,触键时力量的大小、深浅、速度的快慢都根据作品表达的需要来安排,而随心所欲地驾驭手指的能力得益于扎实的触键基本功练习。
(一)手指要保持独立性和灵活性相统一。这要求每个手指都要有独立的触键能力,还要具有支撑力量。手指必须能够支撑身体的全部重量,游刃有余地做好各种不同程度的力度表现,在钢琴的触键技术中,还要重视手腕、手臂的训练,在对手指不断变化的位置进行调节的过程中要合理的利用手臂的重量,以手腕为主导的左右调节是同时结合手臂左右调节腕臂的综合动作,这样才能使每个声音都能自然贯通,并全部在演奏者的掌控之内。只有这样音乐的表现才能做到轻松、自然、富有弹性和爆发力。
(二)合理的掌握钢琴演奏技术与音乐表现紧密结合。演奏者要明确自己的目标,寻找相应的触键感觉。我们拿到一部作品的同时就要对这部作品做一个细致而客观全面的了解,比如作品的时代背景、风格特征、作曲家的意图、装饰音的处理、乐派及流派、乐谱标记等,只有这样我们在弹奏中才能做到有的放矢,心中有数。
(三)善听。“听”是学习的一种方式。学习的初级阶段也是模仿,模仿的最终结果必然会是一个质变的过程,个人风格的形成正是这样产生的,只是期间各人经历的时间长短不同罢了。听得多了自然会有所感悟。除了听他人演奏的作品,还要学会听自己的演奏,及时找出自己的不足和所长,调整自己的演奏,保持最佳状态。
(四)要重视视唱练耳、乐理知识、和声及音乐分析能力的培养。视唱练耳的学习能提高孩子的听辨力,拉近孩子听觉上与钢琴音响的距离,对孩子辨别琴音的对错和鉴别出好的音色有着至关重要的作用,所以要训练得越早越好。通过理论知识的由浅入深的培养,孩子会清楚乐曲的表现手段、结构、方法,有助于他们加深对作品的理解。
综上所述,我们既要重视培养幼儿的琴趣又要注重琴心的培养,只有这样我们孩子的指尖才能流淌出真正的琴音,从而为音乐素质教育做出正确的努力,让我们和孩子们一起为“创造音乐而练习,为真正的感受音乐喝彩吧”!