钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广、音色独特、表现力丰富。随着钢琴的日益普及，人们对钢琴的学习提出了更高的要求，教师既要注重向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧，培养学生良好的乐感、节奏感、想象力和表现力等，又要重视培养学生敏锐的听觉，要求学生掌握适当的练琴速度，保持积极放松的演奏状态；练琴时要突出重点、难点，要全神贯注、严格细心、持之以恒，要运用正确的练琴策略。根据多年的教学实践，笔者认为，要想全面提高学生的钢琴演奏水平，以下几方面的问题尤其要加以重视。
一、全面理解基本功的含义
1.视奏能力的培养。它是在钢琴技术、理论知识、经验、视觉、听觉、反应能力的基础上完成的，是学习钢琴应具备的最基本的能力，也是提高学习兴趣的重要手段。提高视奏能力，首先要培养学生良好的学习习惯，即看谱弹奏，正确读谱。尽量做到眼睛“超前”看到将要弹奏的音符及各种符号，也就是通常所讲的“弹第一小节，眼睛要看到第二小节甚至更往后一些”，使音符及符号提前进入我们的大脑，脑子“跑”在手前面。
2.听辨能力的培养。钢琴是声音的艺术、听觉的艺术。弹奏的音色感、曲调感、节奏感、复调感、风格感、记忆力等都与听觉有关，因此，听觉的培养与训练十分重要，应该引起教师和学生的高度重视，需要练琴者开动脑筋，专心致志，用心练，用耳朵去听，在听中去感受、辨别、体会、表现。因此，听辨能力的培养也是钢琴教学中的基本环节之一。让学生养成仔细聆听自己琴声的习惯，来检查是否按谱面的要求弹奏，从而提高学习效果。
二、掌握正确严谨的练琴方法
1.积极而又放松地练琴。积极而又放松，对弹好钢琴具有事半功倍的作用，是掌握钢琴演奏技术和技巧的前提。教学中，笔者经常看到一些学生演奏状态紧张，腕、肘、臂、肩各关节僵硬，如手指翘起、手腕抬高、胳膊悬空吊起等不良习惯，腕、臂之间形成了僵硬的整体，弹奏时生硬、呆板地向下挤压琴键，每弹一个音都颠簸一下，使触键发音的一瞬间不能立即放松，而是持续用力，导致了整体弹奏部位的肌肉紧张，失去了自然的感觉，使弹奏出来的声音生硬、刺耳。针对以上问题，教师要积极引导和启发学生，使其细心体会积极放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，让参与弹奏的各个部位和关节灵活地运动，一旦弹响一个音，同时就结束用力，使瞬间用力和及时放松频繁交替，使弹奏时用的力恰当、巧妙。此外，要强调学生手指的积极主动性，开始不要追求强力度，可以用弱小、均匀的力度和自然的力量进行弹奏，使整个弹奏状态始终保持自由、灵活的感觉。只有这样，学生的演奏表现力才能不断增强，在技术与体力上才有可能轻松胜任巨制作品的演奏。
2.要学会慢速练习。钢琴练习中，有些学生性情急躁，在学习新的乐曲时一开始就弹奏得很快，不懂得用中、慢速度练琴的益处，只想用较快的速度练琴，但又快不起来，连不下去，给钢琴弹奏带来了很多难以纠正的弊病。如节奏不稳，忽快忽慢，结结巴巴，视谱不准，错
误满篇，缺乏完整性，手指站不稳、挺不住，腕、臂紧张，弹奏状态僵硬等等。针对这些现象，教师要严格要求学生把握适当的练琴速度，先从中、慢速度开始，做到节拍稳当，拍子准确，先慢后快，快慢结合，慢不拖拍，稳中求快，待练熟之后再逐步达到乐曲规定的速度。
3.练琴要有目的性。一些学生练琴时粗心大意，马马虎虎，敷衍了事。针对这些问题，教师要随时注意培养学生严格细心的良好态度和练琴习惯，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首乐曲或一首练习曲，既有它困难和容易出错的地方，还有它不同的技术要求，以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段，可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化，以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到理解、简化，然后集中精力突破难点。这样的练琴方法，要比从头到尾不分难易、主次，一遍又一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到轻松愉快。否则，若盲目地练遍数，应付差事，不但练琴没有成效，反而容易形成坏的练琴习惯，影响进步和发展。在突出重点与难点练习时，还要加强学生比较薄弱的左手练习，为双手合练铺平道路。
三、要有持之以恒的坚强意志
1.要指导学生根据课程及琴点安排，合理安排练琴时间，固定练琴地点，在固定的练琴时间内坚持每天自觉练习，保质保量完成钢琴作业。
2.教师要根据学生的实际情况，有目的、有计划地布置适量的钢琴作业，要勤督促、勤检查、多鼓励，注意为学生创造宽松、和谐的学习和交流氛围。
3.要帮助学生制定切实可行的练琴计划，使他们尽可能在精力充沛的状态下和充足的时间内科学地练琴，避免打疲劳战、做无用功。
4.要指导学生把基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲、歌曲伴奏及不同体裁和风格的作品结合起来练习。
5.要注意激发学生的兴趣，使被动练琴变为主动练琴，把“要我练”变成“我要练”。只有这样，才能使钢琴练习轻松愉快，既提高了效率，又保证了质量。
对于教师来说，持之以恒、诲人不倦的教学态度同样也很重要。所谓教学态度，即师德，这是决定学生能否顺利达到学习目的的另一个重要环节。教师应对学生所提的每一个技术问题、音乐问题做耐心细致的回答，决不可敷衍了事。古人曾用“千里马常有而伯乐不常有”来感叹识才之人的出现是多么的不易，在钢琴基础教育中也迫切需要独具慧眼的人，这便对钢琴教师提出了较高标准的要求。学生在演奏上的进步，完全取决于老师是否有敏锐的洞察力、灵活多样的解难手法。古人云：师者，所以传道授业解惑也。既然教师已有了“传道、授业、解惑”的方法，因而传几条道、授多少业，也是师德的一个重要标准，每一个学生的成绩都蕴涵着教师的辛勤努力，每一个学生的演奏生命都把握在教师手中，为了一双双渴求知识的眼睛，教师应有效地将高超的能力和良好的态度结合在一起，使自己的钢琴教学水平更上一层楼。
随着时代的进步和人民文化生活的日益提高，钢琴这种乐器更多地走进了我国的千家万户，而如何全面提高钢琴的演奏水平也就成了越来越被人们关注的问题。笔者认为，要想提高学生的综合演奏能力，就必须从不同角度、不同层面去发现问题、解决问题，不仅要训练学生有扎实的基本功、较强的音乐听辨能力和明确的学习目标，还要有发现问题、解决问题的能力。总之，钢琴的学习和演奏是一门综合学科，需要我们在日常学习和工作中不断总结才能不断进步。作为一名钢琴教师，我们不仅要培养学生的综合能力，更要全面提高自身的素养，加强理论知识的学习和专业技能的提高，只有这样，才能为我国的音乐事业培养出更多、更好的人才。
钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广、音色独特、表现力丰富。随着钢琴的日益普及，人们对钢琴的学习提出了更高的要求，教师既要注重向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧，培养学生良好的乐感、节奏感、想象力和表现力等，又要重视培养学生敏锐的听觉，要求学生掌握适当的练琴速度，保持积极放松的演奏状态；练琴时要突出重点、难点，要全神贯注、严格细心、持之以恒，要运用正确的练琴策略。根据多年的教学实践，笔者认为，要想全面提高学生的钢琴演奏水平，以下几方面的问题尤其要加以重视。
一、全面理解基本功的含义
1.视奏能力的培养。它是在钢琴技术、理论知识、经验、视觉、听觉、反应能力的基础上完成的，是学习钢琴应具备的最基本的能力，也是提高学习兴趣的重要手段。提高视奏能力，首先要培养学生良好的学习习惯，即看谱弹奏，正确读谱。尽量做到眼睛“超前”看到将要弹奏的音符及各种符号，也就是通常所讲的“弹第一小节，眼睛要看到第二小节甚至更往后一些”，使音符及符号提前进入我们的大脑，脑子“跑”在手前面。
2.听辨能力的培养。钢琴是声音的艺术、听觉的艺术。弹奏的音色感、曲调感、节奏感、复调感、风格感、记忆力等都与听觉有关，因此，听觉的培养与训练十分重要，应该引起教师和学生的高度重视，需要练琴者开动脑筋，专心致志，用心练，用耳朵去听，在听中去感受、辨别、体会、表现。因此，听辨能力的培养也是钢琴教学中的基本环节之一。让学生养成仔细聆听自己琴声的习惯，来检查是否按谱面的要求弹奏，从而提高学习效果。
二、掌握正确严谨的练琴方法
1.积极而又放松地练琴。积极而又放松，对弹好钢琴具有事半功倍的作用，是掌握钢琴演奏技术和技巧的前提。教学中，笔者经常看到一些学生演奏状态紧张，腕、肘、臂、肩各关节僵硬，如手指翘起、手腕抬高、胳膊悬空吊起等不良习惯，腕、臂之间形成了僵硬的整体，弹奏时生硬、呆板地向下挤压琴键，每弹一个音都颠簸一下，使触键发音的一瞬间不能立即放松，而是持续用力，导致了整体弹奏部位的肌肉紧张，失去了自然的感觉，使弹奏出来的声音生硬、刺耳。针对以上问题，教师要积极引导和启发学生，使其细心体会积极放松在钢琴演奏中的感觉，懂得正确的放松应该是一种积极的休息状态，让参与弹奏的各个部位和关节灵活地运动，一旦弹响一个音，同时就结束用力，使瞬间用力和及时放松频繁交替，使弹奏时用的力恰当、巧妙。此外，要强调学生手指的积极主动性，开始不要追求强力度，可以用弱小、均匀的力度和自然的力量进行弹奏，使整个弹奏状态始终保持自由、灵活的感觉。只有这样，学生的演奏表现力才能不断增强，在技术与体力上才有可能轻松胜任巨制作品的演奏。
2.要学会慢速练习。钢琴练习中，有些学生性情急躁，在学习新的乐曲时一开始就弹奏得很快，不懂得用中、慢速度练琴的益处，只想用较快的速度练琴，但又快不起来，连不下去，给钢琴弹奏带来了很多难以纠正的弊病。如节奏不稳，忽快忽慢，结结巴巴，视谱不准，错
误满篇，缺乏完整性，手指站不稳、挺不住，腕、臂紧张，弹奏状态僵硬等等。针对这些现象，教师要严格要求学生把握适当的练琴速度，先从中、慢速度开始，做到节拍稳当，拍子准确，先慢后快，快慢结合，慢不拖拍，稳中求快，待练熟之后再逐步达到乐曲规定的速度。
3.练琴要有目的性。一些学生练琴时粗心大意，马马虎虎，敷衍了事。针对这些问题，教师要随时注意培养学生严格细心的良好态度和练琴习惯，不能从头到尾没有重点与难点而重复练习。一首乐曲或一首练习曲，既有它困难和容易出错的地方，还有它不同的技术要求，以及特殊的思想内涵和表现情感。因此，对重点和难点小节、乐句、乐段，可采取分句、分段、分声部的手段进行练习，使学生对乐曲的结构、旋律变化，以及难点和重点认识得更加清楚，使困难得到理解、简化，然后集中精力突破难点。这样的练琴方法，要比从头到尾不分难易、主次，一遍又一遍地反复练习效果好得多，既能节省时间，又能提高效率，还可以使练琴者感到轻松愉快。否则，若盲目地练遍数，应付差事，不但练琴没有成效，反而容易形成坏的练琴习惯，影响进步和发展。在突出重点与难点练习时，还要加强学生比较薄弱的左手练习，为双手合练铺平道路。
三、要有持之以恒的坚强意志
1.要指导学生根据课程及琴点安排，合理安排练琴时间，固定练琴地点，在固定的练琴时间内坚持每天自觉练习，保质保量完成钢琴作业。
2.教师要根据学生的实际情况，有目的、有计划地布置适量的钢琴作业，要勤督促、勤检查、多鼓励，注意为学生创造宽松、和谐的学习和交流氛围。
3.要帮助学生制定切实可行的练琴计划，使他们尽可能在精力充沛的状态下和充足的时间内科学地练琴，避免打疲劳战、做无用功。
4.要指导学生把基本练习、练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲、歌曲伴奏及不同体裁和风格的作品结合起来练习。
5.要注意激发学生的兴趣，使被动练琴变为主动练琴，把“要我练”变成“我要练”。只有这样，才能使钢琴练习轻松愉快，既提高了效率，又保证了质量。
对于教师来说，持之以恒、诲人不倦的教学态度同样也很重要。所谓教学态度，即师德，这是决定学生能否顺利达到学习目的的另一个重要环节。教师应对学生所提的每一个技术问题、音乐问题做耐心细致的回答，决不可敷衍了事。古人曾用“千里马常有而伯乐不常有”来感叹识才之人的出现是多么的不易，在钢琴基础教育中也迫切需要独具慧眼的人，这便对钢琴教师提出了较高标准的要求。学生在演奏上的进步，完全取决于老师是否有敏锐的洞察力、灵活多样的解难手法。古人云：师者，所以传道授业解惑也。既然教师已有了“传道、授业、解惑”的方法，因而传几条道、授多少业，也是师德的一个重要标准，每一个学生的成绩都蕴涵着教师的辛勤努力，每一个学生的演奏生命都把握在教师手中，为了一双双渴求知识的眼睛，教师应有效地将高超的能力和良好的态度结合在一起，使自己的钢琴教学水平更上一层楼。
随着时代的进步和人民文化生活的日益提高，钢琴这种乐器更多地走进了我国的千家万户，而如何全面提高钢琴的演奏水平也就成了越来越被人们关注的问题。笔者认为，要想提高学生的综合演奏能力，就必须从不同角度、不同层面去发现问题、解决问题，不仅要训练学生有扎实的基本功、较强的音乐听辨能力和明确的学习目标，还要有发现问题、解决问题的能力。总之，钢琴的学习和演奏是一门综合学科，需要我们在日常学习和工作中不断总结才能不断进步。作为一名钢琴教师，我们不仅要培养学生的综合能力，更要全面提高自身的素养，加强理论知识的学习和专业技能的提高，只有这样，才能为我国的音乐事业培养出更多、更好的人才。